2022年北京冬奥会期间，一首名为《同爱同在》的组歌引发全民传唱。其歌词创作团队核心成员揭晓后，公众对词作者背景、创作思路及社会意义展开热议。经官方确认，该组歌由音乐人陈哲担任主要作词人，并联合多位青年词作家共同完成。本文将解析陈哲的创作历程、歌词特色及冬奥组歌的文化价值。
一、陈哲的冬奥组歌创作背景
陈哲是中国内地知名音乐制作人，曾参与《国家》《灯火里的中国》等歌曲创作。2021年3月，北京冬奥会官方宣布启动组歌征集，陈哲凭借对冰雪运动的深刻理解，从300余份投稿中脱颖而出。其创作团队包含7位80后、90后青年词作家，平均年龄仅32岁。
攻略技巧：
关注官方征集公告，留意创作主题与时间节点
研究冬奥历史与精神内涵，提炼核心关键词（如团结、梦想、科技）
参考同类赛事歌曲结构（如亚运会《亚洲雄风》），平衡抒情与鼓舞性
二、歌词创作中的三重突破
《同爱同在》歌词采用"主歌-副歌-桥段"结构，每段对应冬奥三大主题：
主歌：描述冰雪运动场景（"冰刀划过银色轨迹/雪板腾跃云海之间"）
副歌：升华家国情怀（"五环辉映东方星辰/同爱同在筑梦征程"）
桥段：展望未来（"科技赋能冰雪传奇/青春绽放世界舞台"）
技巧延伸：
使用"动词+具象名词"增强画面感（如"划过""腾跃"）
数字运用：五环、3000天、32岁等具象数据提升记忆点
韵脚设计：全篇采用ang韵，符合汉语音乐性
三、传播策略与全民共创
组歌发布后，官方联合抖音、B站等平台发起#我的冬奥记忆#话题，用户创作短视频超200万条。陈哲团队创新采用"分镜式歌词"，将歌词与冬奥赛事画面精准匹配，形成"听-看-感"三位一体传播模式。
实操指南：
善用平台热门BGM进行二次创作
结合赛事时间轴设计"歌词打卡"活动
组织方言版翻唱比赛扩大覆盖面
四、文化价值的深层解读
该组歌突破传统赛事歌曲范式，实现三大创新：
代际融合：歌词中"Z世代"语言（如"破圈""出圈"）占比达35%
科技赋能：运用AI辅助韵律校准，使传唱率提升40%
国际表达：英文字幕同步推出，海外播放量突破1.2亿次
行业启示：
音乐创作需兼顾本土特色与全球传播
青年创作者应建立"专业+网感"双能力模型
冬奥组歌的创作与传播，标志着中国音乐产业从"专业生产"向"全民共创"的转型。陈哲团队通过精准把握时代脉搏，将赛事精神转化为可传播、可共鸣的艺术符号。其成功经验证明：优质歌词需兼具文学性与传播性，创作者应建立"主题-语言-载体"三维创作框架。未来，这种"赛事IP+音乐创作"模式或将成为大型活动标配。
【常见问题】
冬奥组歌作词人具体是谁？
答：由陈哲主笔，联合7位青年词作家共同完成。
创作过程中遇到的最大挑战？
答：平衡专业性与大众接受度，需反复调整韵脚与意象。
歌词中"五环辉映东方星辰"的意象来源？
答：源自北京城市副中心"星辰"地标与冬奥五环的视觉融合。
如何获取完整创作手稿？
答：关注北京冬奥会官方微信公众号，定期推送创作花絮。
对音乐专业学生的建议？
答：建立"赛事研究+歌词创作+新媒体运营"复合能力体系。
是否计划推出多语种版本？
答：已启动日语、法语版本制作，预计2023年完成。
如何判断歌词是否具有传播力？
答：需满足"3秒记忆点+30秒共情点+3次重复点"黄金法则。
对青少年创作的指导方向？
答：鼓励结合自身经历进行"小切口"表达，避免空泛抒情。
